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martes, 5 de enero de 2016

Sobre el Artista

Nace en San José-Costa Rica, crece en una finca en donde desarrolla una gran sensibilidad por los animales, especialmente con los caballos. Actualmente vive en Santa Ana, Costa Rica.

Con facilidad en el dibujo ingresa a temprana edad en la Escuela de Arte Esempi, con el maestro Francisco Alvarado, Diseño Publicitario en la Universidad Veritas y  lecciones de arte con el conocido pastelista Jim Theologos.

Cultiva una rica textura de lo surrealista, misterioso, poético y narrativo; con estilo original y característico; intensificando su pasión al caballo.

Sus obras detallan aspectos del mundo ecuestre, la propensión de Cynthia por usar el caballo y el toro como metáforas de poder o debilidad los ha convertido en el punto focal de su obra.

El mundo de sus quimeras envuelven mujeres, caballos y astados, alcanzando fuertes decisiones en su crecimiento personal y evolución como artista.

Ha exhibido sus obras con un crecimiento constante, celebrando con entusiasmo una alta estima por los coleccionistas de su labor. 

Su obra se encuentra en diferentes lugares como: Turquía, Rusia, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Argentina, Panamá, Suiza, Australia y Costa Rica; entre otros.

Declaración de artista.

Lo atrayente de ser artista es la capacidad de reflejar vivencias propias o utopías. El caballo, sujeto arraigado, persistente y presente, lo manipulo como un instrumento permitiéndome crecer,  recreando pensamientos y situaciones en diferentes ámbitos del diario vivir.
Protagonistas vinculantes de lo existente con lo inexistente de nuestras mentes, ejes  fundamentales en el desarrollo de mis propuestas construyendo conflictos emocionales. Persistentes en la labor creadora, me han llevado a explorar nuevos materiales y técnicas, experimentando en el mundo tridimensional.

Féminas y Cabalgaduras fundidos en  mundos irreales, pasiones anónimas  o prohibidas ante un mundo "coherente.  Astados fragmentos de fuerza, poder y muerte irremediable en el juego de la vida.

Crear  imágenes y objetos visualmente poéticos permiten recrear ambientes cotidianos, buscando en lo más profundo de un ser las líneas más importantes donde esos amarres se encargan de crear una figura, es ahí donde especulo sobre el arte como un transmisor de imágenes que se unen puliendo un sentimiento donde la memoria  es el encargado de completar un concepto.

Como artistas tenemos a nuestro alrededor cantidad de materiales esperando ser manipulados lo cual nos permite recrear pensamientos y situaciones en diferentes ámbitos del diario vivir. 
El estudio de las formas, el entorno, los objetos  desapercibidos pasan ante nuestra mirada despertando la curiosidad de explorarlas transformando lo aparente en existente. 

En la escultura de alambre trato de no planear mucho, el momento atrapa el espacio de trabajo, durante el proceso se va creando todo una línea de amarres y dobleces forjando una estructura viva y vacía, llenando los zonas que tenía en mente. Objetos lineales donde amarres se encargan de crear una figura, es ahí donde especulo sobre el arte como un transmisor de imágenes que se unen perfilando un sentimiento donde la figura  es la  encargada de completar una percepción.


“Según datos el caballo fue domesticado en Arabia, aproximadamente 9000 A.C,  por su características, de fuerza, resistencia, valor, perspicacia, lealtad, el caballo ha sido utilizado para trasportar todo tipo de materiales, alimentos, enseres pero sobre todo ha trasladado al ser humano., ha sido parte y testigo fiel  del desarrollo integral de la humanidad desde las mudanzas familiares- de traslados interminables  que remontan la  época nómada a la actualidad.
El equino acoge a la persona, surgiendo una alianza indisoluble,  la confianza se convierte en ley, tanto deberá confiar el animal en la persona, como ésta en el animal.  Entonces se puede decir que no existe dominio sino recíproca alianza, una vez sentada la persona,  sobre el lomo, deposita su integridad y  el animal se deja guiar…en la interpretación sistemática a indicaciones  que refiere  la  rienda ya suelta, ya tensa…así deciden  - ambos- jinete y equino –ya dar la vuelta,  ya seguir adelante- un salto… y ambos… equino y persona o salen airosos o se van juntos al precipicio…
Así la obra de Cynthia  Sáenz identifica unión entre poder y nobleza, sutiliza y fuerza.
La forma determinada en elegantes poses de caballos y toros que, ante el pincel de la artista se doblegan- transmitiendo tensa calma sea en el ojo de un equino o en la furia dolorosa y  desgarradora  del cornudo vencido y doblegado por la saeta  ¨a la suerte¨  que  traspasara su lomo.
 La paleta de Cynthia Sáenz  denota  carácter de mujer-  de firmes decisiones, enfrenta el  color  como un desafío , determinante,  muestra así  en color y forma su  eterna alianza entre el noble animal  y lo que éste representa  en su   identidad personal ,   entre  los recuerdos vívidos en su infancia, en su juventud  que  aún gritan y resucitan en sus lienzos tal como si fuera hoy…el ayer …
Declara un mensaje privado, íntimo, evidente,  cuando salta del color a la forma y de la forma a la metamorfosis óptica,  los nobles animales parecieran desdibujarse  en si mismos para recordar  al espectador o espectadora que la vida en si misma se dibuja y se desdibuja,  y, de ese rotundo misterio surge la belleza y la expectación.
La obra de Cynthia Sáenz no es solo pintura es poesía, es reclamo, es vida!”

Msc. Gina Marín Rojas




cynthia saenz-videos

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